Die Videoarbeit Re-Writing Gaze zeigt fünf unterschiedlichen Portraitsituationen von Frauen*/Personen, die in einer intimen Blickbeziehung mit der Künstlerin einen sinnlichen Raum eröffnen.

In der Auseinandersetzung mit der Theorie der Female Gaze stellt die Arbeit das konventionelle Schauen und Angeschaut-Werden, sowie binäre Identitäten zur Disposition. In einer Wiederaneignung des Blickes schauen die Protagonist*innen selbstbewusst auf die Zuschauenden zurück und befragen so, kritisch das kanonisierte Frauenbild unseres kollektiven Bildgedächtnisses.

Mit welchen normierten Sehgewohnheiten schaue ich selbstverständlich Frauen*/Personen im Alltag und im Genre Film an? Mit welcher Intention und welchen Bewertungshierarchien schaue ich?

Zu den Portraitierten gibt es keine biografischen Daten an denen wir uns festhalten oder werten können und auch keine Erzählung die uns vorgelegt wird. So bleibt ganz allein das Schauen und Wahrnehmen als eine aktive mirkosoziologische Handlung zurück. Die schwelende Soundcollage macht einen eigenen Gedankenraum auf, jenseits von Bild und Sprache — warme Klänge werden durch dauerhafte Überlagerungen zu dumpfem Grollen oder Erschütterungen, schweren Flügelschlägen oder tinitusartigen Signalen. Der Sound ersetzt kein Narrativ, baut aber eine thematische Beziehung innerhalb der Sequenzen auf, da sich einige Audioelemente in der jeweils anderen Projektion wiederfinden. Mit der 

Wiedergabe der filmischen Aufnahmen in einer Super-Slowmotion (10% Geschwindigkeit), bewegt sich die Arbeit zwischen den beiden Genren: Film und Fotografie.

Die Videoarbeit erhielt den 1. Preis der altonale (Kunstfestival) mit folgender Jury-Begründung zusammengefasst von Angela Holzhauer :

Menschen schauen in ein Schaufenster und die Spiegelung der Scheibe macht, dass sie immer auch sich selbst anschauen. Im Schaufenster der Viktoria Apotheke aber werden die Betrachter:innen plötzlich selbst intensiv angeschaut und das eigene Spiegelbild tritt für ein „wir“ zurück. Denn schnell entsteht ein kontemplativer Raum zwischen Betrachter:innen und Porträtierten. Sehr schnell - und von ganz allein - breiten sich darin die Fragen der Künstlerin aus: Wie werden Frauen dargestellt? Wie schauen wir sie an? Und wie können wir offener und wertfreier Schauen und ausbrechen aus dem gewohnt-gelernten Blick auf Frauen, dem male gaze des kollektiven Bildgedächtnisses?

Dana Lorenz steigt mit ihrer Video-Arbeit Re-Writing Gaze tief in den Gender-Diskurs der Wahrnehmung ein. Sie porträtiert darin fünf Frauen in Landschaften, eine weiße und vier Persons of Color. Die Aufnahmen sind in 10%iger Super Slow-Motion aufgenommen, was ein Anhalten von Zeit und Augenblicken verursacht, einen intensiven Raum aufmacht und die Grenzen des Mediums Film zu Fotografie überschreitet. Über allem liegt eine Tonspur, die ebenfalls dem Versinken in der Arbeit zusätzlichen Raum gibt. 

Die Jury findet es erstaunlich, wie klug und selbstverständlich und dabei leichtfüßig und leise es Dana Lorenz gelingt, die alten feministischen Fragen der 1970er Jahre neu und vorurteilsfrei zu interpretieren. Die Künstlerin zeigt in ihrer Arbeit eine Vorstellung von einer diversen und vielfältigen Gesellschaft mit einer female gaze-Haltung, die alle Betrachter:innen von Re-Writing Gaze auf intensive Art und Weise erleben können. The artist is present. Und die Jury-Mitglieder*innen denken immer noch über Feminismus in der bildenden Kunst heute nach - und erblicken im Schaufenster ein neues, anderes Gegenüber.